Es geht ganz langsam und sanft los: PLY, NEW EDIT beginnt mit paar Takten Musik und der zerstreuten Einsamkeit sich bewegender Tänzer_innen, alle auf ihrem Platz, auf weißem Tanzteppich. Diese erst vereinzelten Punkte fangen an, sich zu multiplizieren, sich zu verbinden, sich auszudehnen. Die Körper der Tänzer_innen streifen sich, einander immerzu wahrnehmend, ihre jeweiligen Bewegungen ausdehnend. Einige Paare, dann eine Gruppe beginnen, die Bewegungen der anderen in ihren eigenen Körpern nachhallen zu lassen. Häufig scheint es so, als würden sie die Konturen, Formen und Gestalten ihrer Mittänzer_innen nachahmen, um sich in fragmentarischen Versuchen wieder miteinander zu verbinden.

Es klickt und klackert in diesem Stück: der französische Choreograf Yuval Pick zerlegt amerikanische Musik, um ihre wesentlichen Strukturen in facettenreichen, neuen Beziehungen zueinander erscheinen zu lassen. Durch diesen Prozess stößt er auf eine Art choreografisches „Mark“ der Musik – und Yuval Pick klassifiziert nun die musikalischen Bewegungen gemäß neuer Konfigurationen. Er überträgt sie von einem Körper zum anderen, spiegelt sie, verändert ihre Richtungen und zeigt sie kontinuierlich in immer neuen Variationen.

Auf der leeren Bühne begeben sich Yuval Pick und die amerikanische Musikerin Ashley Fure in ein Bewegungs- und Soundlabor, indem das einander vorgeschlagene Material in Schichten organisiert wird. Sowohl auf individueller als auch kollektiver Ebene setzt Yuval Pick Hindernisse für die sich anbahnende Uniformität auf der Bühne, auf der Suche nach anderen Weisen des Miteinanderseins. Mit ihrem Tanz stellt PLY, NEW EDIT die Frage nach dem Schaffen von gemeinsamem Raum: Wie lässt sich eine Gruppe bilden, ohne Individualität oder Subjektivität zu verlieren?

Es geht ganz langsam und sanft los: PLY, NEW EDIT beginnt mit paar Takten Musik und der zerstreuten Einsamkeit sich bewegender Tänzer_innen, alle auf ihrem Platz, auf weißem Tanzteppich. Diese erst vereinzelten Punkte fangen an, sich zu multiplizieren, sich zu verbinden, sich auszudehnen. Die Körper der Tänzer_innen streifen sich, einander immerzu wahrnehmend, ihre jeweiligen Bewegungen ausdehnend. Einige Paare, dann eine Gruppe beginnen, die Bewegungen der anderen in ihren eigenen Körpern nachhallen zu lassen. Häufig scheint es so, als würden sie die Konturen, Formen und Gestalten ihrer Mittänzer_innen nachahmen, um sich in fragmentarischen Versuchen wieder miteinander zu verbinden.

Es klickt und klackert in diesem Stück: der französische Choreograf Yuval Pick zerlegt amerikanische Musik, um ihre wesentlichen Strukturen in facettenreichen, neuen Beziehungen zueinander erscheinen zu lassen. Durch diesen Prozess stößt er auf eine Art choreografisches „Mark“ der Musik – und Yuval Pick klassifiziert ...