SINFONIEKONZERTE

• 1. Sinfoniekonzert // 15.11.2022 // KONZERTHAUS

   

  1. SINFONIEKONZERT
  DIENSTAG, 15. NOVEMBER 2022

   

  Joseph Haydn: Ouvertüre aus DIE SCHÖPFUNG
  Anna Thorvaldsdottir: CATAMORPHOSIS
  Igor Strawinsky: LE SACRE DU PRINTEMPS. Tableaux de la Russie païenne en deux parties
  (Die Frühlingsweihe. Bilder aus dem heidnischen Russland in zwei Teilen)

  „Der Musik von Anna Thorvaldsdottir zuzuhören
  ist wie Island selbst zu hören.“
  (Financial Times)
  
  Explosive Fragilität: Von der Verschiebung der Erdplatten
  zum Tanz der Erde Strawinskys. Am Ende tanzt das Opfer.

  Solistin Maria Kochetkova (Tänzerin)
  Dirigent André de Ridder

  DIE SCHÖPFUNG von Joseph Haydn bildet die Klammer um diese Konzertsaison. Daher steht auch
  die Ouvertüre seines epochalen Werkes an deren Beginn. Haydn beschreibt darin das Chaos, ein
  amorphes Nichts, in dem alles enthalten, aber noch nichts erkennbar ist – außer vielleicht dem
  über allem schwebenden gestaltenden Licht.
  Bewahren und Zerstören, Hoffnung und Verzweiflung, Macht und Zerbrechlichkeit sind die Pole
  zwischen denen CATAMORPHOSIS der isländischen Komponistin Anna Thorvaldsdottir hin- und
  herpendelt. Die Zerbrechlichkeit der Beziehung zur Erde und das intensive Gefühl, es könnte zu
  spät sein, prägen die Musik dieses emotionalen Stückes.
  Starke Gefühle spielen auch in LE SACRE DU PRINTEMPS von Igor Strawinsky eine große Rolle.
  Strawinsky widmete sich in seinem Ballett den archaischen Anbetungs- und Opferriten der heidnischen
  Zeit, die einst einer guten Ernte dienen sollten. Das vielleicht berühmteste Stück des
  20. Jahrhunderts, das der Komponist für die Ballets Russe in Paris schrieb, erhitzte in seiner archaischen
  Schonungslosigkeit und seiner Intensität damals die Gemüter. Strawinsky ließ alte russische
  Volksweisen und Bräuche in die Musik einfließen. Am Ende bleibt ein ekstatischer, in sich kreisender
  Trancetanz des Opfers, der am Schluss von den Orchesterbässen mit den Tönen D-E-A-D
  kommentiert wird.

• 2. Sinfoniekonzert // 20.12.2022 // KONZERTHAUS

   

  2. SINFONIEKONZERT
  DIENSTAG, 20. DEZEMBER 2022

   

  Peter Tschaikowsky: Ausschnitt aus DER NUSSKNACKER
  Unsuk Chin: MAD HATTER'S TEA PARTY aus ALICE IN WONDERLAND
  Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 in C-Dur, Hob. VIIb:1
  oder Peter Tschaikowsky: VARIATIONEN ÜBER EIN ROKOKO-THEMA für Violoncello
  und Orchester in A-Dur, op. 33
  Maurice Ravel: MA MÈRE L’OYE

  „Es ist die Stimmung der Musik, die den Hörer in die Traumwelt der Märchen eintauchen lässt.“
  (Gerd Albrecht über MA MERE L'OYE)
  
  Mutter Gans trifft den Nussknacker, Alice den verrückten Hutmacher. Und dann entscheiden Sie, was Sie hören möchten: Tschaikowskys Rokoko Variationen oder Haydns Cellokonzert.

  Solistin Tanja Tetzlaff (Violoncello)
  Dirigent Tianyi Lu

  Mit einem märchenhaft inspirierten Programm zur Vorweihnachtszeit wartet das zweite Sinfoniekonzert
  auf: Peter Tschaikowskys populäre Vertonung der Geschichte vom NUSSKNACKER, der sich
  in einen schönen jungen Prinzen verwandelt, ist inzwischen fester Bestandteil vorweihnachtlicher
  Konzerte.
  In ihrer feinsinnig orchestrierten Oper ALICE IN WONDERLAND nach dem Buch von Lewis Carroll
  interessierte sich die koreanische Komponistin Unsuk Chin weniger für das Märchenhafte des Stoffes,
  als für die veränderten physikalischen Gesetze. In MAD HATTER’S TEA PARTY geht es um die
  Aufhebung der Zeit. Für seinen „Mord an der Zeit“, den der verrückte Hutmacher durch seinen Gesang
  vor der Königin der Herzen beging, wurde er zu einem Stillstand der Zeit verurteilt. Seitdem
  feiert er eine unendliche Teaparty mit absurden Rätseln und unsinnigen Gedichten.
  In seiner zauberhaften, subtilen Sammlung verschiedener vertonter Geschichten lässt Maurice
  Ravel Dornröschen, den Kleinen Däumling, die Kaiserin von den Pagoden und die Schöne und das
  Biest musikalische Gestalten annehmen. Diesen Figuren aus einer Märchensammlung von Charles
  Perrault mit dem Untertitel CONTES DE MA MÈRE L’OYE (dt. Geschichten von meiner Mutter, der
  Gans) und Motiven aus Märchen von Marie-Catherine d’Aulnoy und Jeanne-Marie Leprince de
  Beaumont verleiht Ravel eine jeweils eigene, detail- und farbenreiche Klangwelt.
  
  IHR WUNSCH-KONZERT
  
  Haydn oder Tschaikowsky? Was ist Ihnen lieber? Ob Sie sich von der Solistin Tanja Tetzlaff lieber
  das Konzert für Violoncello von Joseph Haydn oder die ROKOKO-VARIATIONEN von Peter Tschaikowsky
  wünschen, darüber können Sie als Abonnent_in bis zum 15. Oktober 2022 abstimmen.

   

• 3. Sinfoniekonzert // 24.01.2023 // KONZERTHAUS

   

  3. SINFONIEKONZERT
  DIENSTAG, 24. Januar 2023

   

  Galina Ustwolskaja: DAS LICHT DER STEPPE – Sinfonische Dichtung
  Peter Iljitsch Tschaikowsky: Konzert für Violine und Orchester in D-Dur op. 35
  Dmitrij Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 5 in d-Moll op. 47

  „Ich gebe alle Kräfte, zu Gott flehend, für mein Schaffen; ich habe mein Schaffen, meine Musik, nur meine!“
  (Galina Ustwolskaja)
  
  In der Not stiftet Musik Hoffnung und befreiende Kraft, existentiell in Zeiten von künstlerischer Zensur, in der Vergangenheit wie in der Gegenwart.

  Solist Jonian Ilias Kadesha (Violine)
  Dirigent Ektoras Tartanis

  Galina Ustwolskaja war Kompositionsschülerin von Dmitrij Schostakowitsch, der große Stücke auf
  sie hielt: „Ich bin überzeugt, dass die Musik Galina Ustwolskajas weltweite Anerkennung finden
  wird bei allen, die der Wahrhaftigkeit in der Musik entscheidende Bedeutung beimessen.“ Ihre
  Sinfonische Dichtung DAS LICHT DER STEPPE ist ein Auftragswerk und schildert die Arbeit junger
  Menschen im Brachland der Steppe.
  Virtuos und lyrisch ist das einzige Violinkonzert von Peter Tschaikowsky, dem Poesie und Seelentiefe
  gleichzeitig zugesprochen wurden. Die Komposition, die zu einem der berühmtesten Konzerte
  überhaupt wurde, schrieb Tschaikowsky in einer kleinen Pension am Nordufer des Genfer Sees.
  Das „Werden der Persönlichkeit“ sah Dmitrij Schostakowitsch als das eigentliche Thema seiner
  5. Sinfonie. In ihr griff er zurück auf die romantische Form der viersätzigen Sinfonie, die sich
  „durch Nacht zum Licht“ entwickelt. Ob der triumphale Schluss jedoch nicht einer der für
  Schostakowitsch so typischen ironisch-bitteren, doppelbödigen Hinweise ist? Dem Komponisten
  selbst war es jedenfalls wichtig zu betonen, dass seine vom Publikum bejubelte Sinfonie ihrem
  „Charakter nach vom Anfang bis zum Schluss lyrisch ist.“

   

• 4. Sinfoniekonzert // 14.02.2023 // Konzerthaus

   

  4. SINFONIEKONZERT
  DIENSTAG, 14. Februar 2023

  Judith Weir: NATURAL HISTORY für Sopran und Orchester
  Richard Strauss: EINE ALPENSINFONIE, op. 64
  

  „Ich hab’ einmal so komponieren wollen, wie die Kuh die Milch gibt.“
  (Richard Strauss)
  
  Der spätromantische musikalische Gipfelsturm schlechthin triff auf fernöstliche zen-buddhistische Naturphilosophie.

  Solistin Caroline Melzer (Sopran)
  Dirigent André de Ridder

  Judith Weir, britische Komponistin mit schottischen Wurzeln, war bereits früh fasziniert von
  antiker chinesischer, besonders taoistischer Literatur. Sie bewundert die Klarheit, Leichtigkeit und
  Weisheit dieser Texte und sah den Taoismus lange Zeit als sehr hilfreich für die Führung eines modernen
  Lebens an. Die Texte zu ihrem Werk NATURAL HISTORY entnahm sie einer Sammlung, die
  aus dem zweiten bis vierten Jahrhundert stammt und dem Meister Chuang-Tzu zugeordnet wird.
  In dieser Komposition erzählt Weir Geschichten und entfaltet opulenten Orchester- und Stimmklang
  gleichermaßen. Ihre Musik erzählt vom Unterschied wilder und gezähmter Pferde, von
  einem armen Sänger, der in seiner außergewöhnlichen Stimme besonderen Reichtum besaß, von
  einem Schwimmer, der von der schlichten Meisterschaft der Wellen erzählt und von einem riesigen
  Zwitterwesen, einer Mischung zwischen Fisch und Vogel, das an moderne Flugzeuge erinnert.
  Die ALPENSINFONIE von Richard Strauss entstand in 13jähriger Komponierarbeit und schildert
  vordergründig eine Wanderung durch die Herrlichkeit der alpenländischen Natur. Die Musik führt
  an zweiundzwanzig Stationen vorbei. Nach der Schilderung des Sonnenaufgangs geleitet sie die
  Hörenden zu Almen, Wasserfällen oder Gletschern, durch Dickicht, aufziehendes Gewitter und
  zum Glücksempfinden beim Erreichen des Berggipfels. Diese aufwendige orchestrale „Anbetung
  der ewigen, herrlichen Natur“ ist jedoch mehr als eine Naturschilderung in Tönen. Für den Naturund
  Alpenliebhaber Strauss war sie Ausdruck der Empfindungen beim Erleben der Natur. Dieses
  Erleben sollte den Menschen über das Christentum hinaus zu einer übergeordneten spirituellen
  Kraft führen.

• 5. Sinfoniekonzert // 28.03.2023 // Konzerthaus

   

  5. SINFONIEKONZERT
  DIENSTAG, 28. März 2023

   

  Richard Strauss: „Don Juan“ op. 20
  Philippe Hersant: „Dreamtime“ für Flöte und Orchester
  Richard Strauss: „Don Quixote“. Phantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters op. 35

  „Ich will dem Schicksal in den Rachen greifen, ganz niederbeugen soll es mich gewiss nicht.“
  (Ludwig van Beethoven)
  
  Die zwei bekanntesten Sinfonien Beethovens an einem regelrechten Blockbuster-Abend: Beschleunigung und Entschleunigung vom Komponisten nebeneinander konzipiert.
  Vom Philosophen Markus Gabriel kommentiert.

  Solistin Markus Gabriel (Philosoph)
  Dirigent André de Ridder

  Der Philosoph Markus Gabriel wurde 2009 als jüngster Professor an den Lehrstuhl für Erkenntnistheorie
  und Philosophie in Bonn berufen. Als Direktor des Center for Science and Thoughts engagiert
  er sich international für den interdisziplinären Austausch von Philosophie und Naturwissenschaften
  und nachhaltige Lösungen für drängende Fragen der Gegenwart. Gabriel gehört zu den
  bekanntesten Vertretern des „Neuen Realismus“, welcher Teil seines übergeordneten Projekts einer
  „Neuen Aufklärung“ ist. Er ruft alle auf, sich daran zu beteiligen: „Hören wir den Weckruf? Oder
  fallen wir bald wieder übereinander her wie raffgierige Raubtiere? Es liegt an uns. Der Mensch ist
  frei.“
  Ludwig van Beethoven war glühender Verfechter der menschlichen Freiheit, der Ideen der Aufklärung
  und zeigte großes Interesse an der Philosophie von Immanuel Kant. Diese Ideale und
  Beethovens philosophisches Interesse schlugen sich auch in seinem Kompositionsstil nieder. Besonders
  bei der 5. und 6. Sinfonie, die als Werkpaar entstanden und auch schon bei ihrer Uraufführung
  in einem Konzertprogramm erklangen, lässt sich eine entsprechende Wandlung seiner
  Musikästhetik erkennen.
  Markus Gabriel, der in diesem Konzert zu Gast sein wird, wird die Beziehungen zwischen Immanuel
  Kants Philosophie und der Musik Beethovens darlegen. Denn auch heute sind die Themen, mit denen
  sich Beethoven in seinen Werken auseinandersetzte, aktueller denn je. Daher plädiert Gabriel
  auch für einen „aufgeklärten Humanismus“, der das Vermögen des Menschen, kritisch zu reflektieren
  und „die Frage nach seinem Wesen immer wieder neu zu stellen“, wieder ins Zentrum setzt.

   

• 6. Sinfoniekonzert // 25.04.2023 // KONZERTHAUS

   

  6. SINFONIEKONZERT
  DIENSTAG, 25. APril 2023

   

  Germaine Tailleferre: LE MARCHAND D’OISEAUX, Ballettmusik
  Richard Strauss: Konzert für Oboe und kleines Orchester in D-Dur, TrV 292
  Lili Boulanger: D' UN SOIR TRISTE
  Claude Debussy: LA MER. Drei symphonische Skizzen für Orchester

  „Die Musik ist eine geheimnisvolle Mathematik, deren Elemente Teil des Unendlichen sind. Sie bestimmen die Bewegungen des Wassers, das spielerische Auf und Ab der wechselnden Winde.“
  (Claude Debussy)
  
  Spüren Sie das Salz auf der Zunge? Niemand hat das Meer eindrücklicher
  musikalisch heraufbeschworen als Claude Debussy.

  Solist Johannes Moser (Violoncello)
  Dirigent Gerhard Markson
  

  Germaine Tailleferre war Mitglied der berühmten Komponistengruppe LE GROUPE DES SIX, die
  sich in den 1920er Jahren auf die Suche nach einer antiromantischen, spezifisch französischen
  Musik begab. Ihr einaktiges Ballett LE MARCHAND D’OISEAUX mit der Geschichte zweier unterschiedlicher
  Schwestern, hochmütig die eine, bescheiden die andere, schrieb sie für die experimentierfreudigen,
  innovativen Pariser Ballets Suédois.
  Eines der wichtigsten Werke für Oboe und Orchester entstand als „Handgelenksübung“. Richard
  Strauss schrieb sein Oboenkonzert im Sommer 1945, „um die Langeweile müßiger Stunden zu vertreiben,
  da man nicht den ganzen Tag Skat spielen kann“. In diesem kammermusikalisch gehaltenen
  Werk blickt Strauss zurück auf sein Leben. Heiter und gelassen – und gleichzeitig eine der
  größten Herausforderungen für die scheinbar unendlich singende Solooboe.
  D' UN SOIR TRISTE (von einem traurigen Abend) ist eine der beiden Kompositionen, die Lili
  Boulanger kurz vor ihrem viel zu frühen Tod schrieb. Es ist ein impressionistisches Stück voll Farbigkeit
  und Vielfalt und lässt den nahen Abschied der französischen Komponistin von der Welt
  bereits ahnen. Wäre es nach seinem Vater gegangen, wäre Claude Debussy kein Komponist, sondern Matrose geworden.
  In LA MER fasst er seine besondere Beziehung zum Meer und seine Erinnerungen daran in
  farbige, subtile Orchestermusik. „... dies ist die schönste Entwicklungslehre, festgehalten in jenem
  Buch, das die Musiker viel zu selten lesen, im Buch der Natur.“ (Claude Debussy)

   

• 7. Sinfoniekonzert // 23.05.2023 // KONZERTHAUS

   

  7. SINFONIEKONZERT
  DIENSTAG, 23. MAI 2023

   

  Gorillaz/Damon Albarn: PLASTIC BEACH ORCHESTRAL INTRO
  Richard Reed Parry & Bryce Dessner: WAVES MOVEMENTS (mit einem Film von Hiroshi Sugimoto)
  Gustav Holst: DIE PLANETEN (THE PLANETS SUITE) op. 32

  „Meine Musik «Die Planeten» lässt die ungeheure Weite des Weltalls begreifen, wo rationales Verständnis versagt.“
  (Gustav Holst) 
  
  Von Ozeanen, Planeten und Gezeiten in ihrer Wechselwirkung.
  Als Highlight die Musik, die John Williams für seine sämtlichen Filmmusiken
  von Star Wars bis Jurassic Park inspiriert hat.

  Solistin Lisa Hannigan (Gesang)
  Dirigent André de Ridder

  Gorillaz ist eine virtuelle Band, die aus den typisch kantigen Cartoon-Figuren besteht, die ausschließlich
  auf dem Bildschirm zu sehen sind. Dahinter steckten der Frontmann der Band Blur,
  Damon Albarn, und der Komik-Künstler Jamie Hewlett. Das dritte Album der Band, PLASTIC
  BEACH, sollte „katastrophal, riesig und ozeanisch“ ausfallen und widmet sich dem Umgang der
  Menschen mit den Unmengen an selbstproduziertem Plastikmüll. Die orchestrale Einleitung ist das
  erste Stück dieses Albums, an dem zahlreiche Gäste mitgewirkt haben
  An die ewigen Zyklen der Meere und die unendliche Bewegung der Wellen erinnert WAVES
  MOMENTS, eine Komposition von Richard Reed Parry und Bryce Dessner. Als Gerüst benutzten
  die beiden Originalaufnahmen von unterschiedlichen Küsten der vier Weltmeere. Zunächst sollten
  diese Klänge auf das Orchester übertragen werden. Dann jedoch entstand eine groß angelegte audio-
  visuelle Installation mit einem Film des japanischen Fotografen Hiroshi Sugimoto, der in den
  80er Jahren eine Serie seiner legendären Meerlandschaften schuf.
  Der englische Komponist Gustav Holst wurde vor allem für ein Stück bekannt, DIE PLANETEN. In
  dieser Orchestersuite an der Schwelle von der Romantik zur Moderne fasst Holst, der sich sehr für
  Mystik und fremde Kulturen begeisterte, sein Interesse für Astrologie in Musik. Sieben Planeten
  und sieben Charaktere mit ihren besonderen Eigenschaften beschreibt er darin und ordnet sie in
  der Abfolge des Tierkreiszeichens an. Das reicht von der Willensstärke und der Eigensinnigkeit des
  Mars über den Liebreiz der Venus bis zum geheimnisvollen, sensiblen Neptun.

   

• 8. Sinfoniekonzert // 20.06.2023 // KONZERTHAUS

   

  8. SINFONIEKONZERT
  DIENSTAG, 20. Juni 2023

   Joseph Haydn: DIE SCHÖPFUNG
  Liza Lim: EXTINCTION EVENTS AND DAWN CHORUS

  „Die Musik hat eine Kraft der Darstellung, welche alle Vorstellung
  übertrifft; man wird hingerissen, sieht der Elemente Sturm,
  sieht es Licht werden ...“ (Neuer teutscher Merkur; 1798)
  
  Haydns Feier der Schöpfung schlechthin, und dazu Liza Lims eindringlicher
  Kommentar zu unserer selbstgemachten Gefährdung derselben: Das Freiburger
  Ensemble Recherche trifft auf das Philharmonische Orchester Freiburg.

  Gäste Ensemble Recherche, Camerata Vocale (Einstudierung Winfried Toll), Opernchor des Theater Freiburg (Einstudierung Norbert Kleinschmidt)
  Solistin N.N.
  Dirigent André de Ridder

  In diesem Konzert stehen sich die beiden zusammengehörenden Kräfte des Werdens und Vergehens,
  Extinction und Creation direkt gegenüber: Liza Lim vereint in ihrer Musik abendländische,
  asiatische und australische Kulturen. Die australische Komponistin mit chinesischen Wurzeln beschäftigt
  sich intensiv mit den Schriften des Philosophen Timothy Morton, der darauf hinweist, dass
  Klimawandel und Massensterben ein neues Denken erfordert. Wirkungen, die so komplex sind,
  dass sie mit dem bisherigen linearen Denken nicht erfasst werden können, fordern uns auf, das
  bisherige Verständnis davon, was „Wissen“ bedeutet, zu hinterfragen. In ihrer Komposition
  EXTINCTION EVENTS AND DAWN CHORUS gibt Lim dem Kreislauf des Vergehens und Vergessens
  musikalisch Ausdruck: Da gibt es die in sich drehenden Strudel des Plastikmülls in den Meeren,
  eine uralte chinesische Sternenkarte, die verlorenes Wissen beinhaltet, den Paarungsruf eines ausgestorbenen Vogels, der nie wieder beantwortet werden wird, oder bitter-ironische Zitate vergessener Musik.
  Joseph Haydn hatte 1798 noch einen anderen Blick, den der Aufklärung, auf Welt und Natur und
  die Hoffnung, dass der Mensch „mit Würd und Hoheit“ ausgezeichnet sei. In seinem groß angelegten
  Oratorium DIE SCHÖPFUNG lässt Haydn drei Erzengel vom Wunder der Schöpfung Gottes
  berichten. Sie geben Zeugnis ab vom Entstehen der Welt aus dem Chaos. Haydns Musik malt aus
  ihren Worten das helle Leuchten des Lichts, das Entstehen des Wetters mit Donner und Regen, das
  Beleben der Erde mit Fischen, Vögeln und Landtieren. Im dritten Teil der SCHÖPFUNG erscheint
  mit Adam und Eva der Mensch, der Gottes Werke lobt und preist. Der Erzengel Uriel gibt den beiden
  noch eine Mahnung mit auf den Weg: sie werden so lange glücklich sein, solange sie nicht mehr
  haben oder wissen wollen als ihnen zusteht. Für Haydn ist es noch selbstverständlich, dass über
  dem Menschen eine größere Kraft steht, die es zu respektieren gilt.